Tema 10: La educación de arte no son manualidades.

Para llevar a cabo una práctica educativa se necesita planificación y a esto se le denomina diseño curricular. El autor recomienda 6 pasos para una buena organización, planificación etc.
- Posicionarse como docente
- Analizar las caracteristicas de la acción educativa.
- Metas
- Buscar, seleccionar, elaborar y organizar la información.
- Buscar y decidir como trasmitir dicha información
- Comprobar.
El manifiesto consiste en posicionarse como enseñante, en determinar ante uno mismo y ante el resto lo que se desea como educador. El manifiesto nunca está acabado se va modificando renovando con cada situación educativa. Se debe encuadrar, es decir, investigar, reflexionar, redactar y orienta la actividad.
Otra cosa a tener en cuenta es el tiempo que se dispone para el desarrollo de la actividad y contexto espacial donde se va a desarrollar la actividad.
Los objetivos corresponden la parte más importante en la práctica educativa.
En la educación artística se producen dos diferencias con respecto al concepto de objetivo. El único objetivo que se propone es la supresión de objetivos, porque lo que se persigue es el desarrollo en total libertad del estudiante, y que los resultados sean todos diferentes.
Por otro lado, la Pedagogía de Arte Crítica propone tres grandes objetivos: la revisión de la memoria nociva, la necesidad de generar conocimiento crítico y el desenmascaramiento del currículum oculto.
La obsesión de la pedagogía tóxica por llegar a cumplir el objetivo de manera exacta y perfecta, es imposible, ya que cada estudiante interpretará el objetivo de forma diferente y llegará a él por un sendero propio.
Se expresan diferentes distinciones sobre los objetivos y las metas.
Resulta fundamental cuestionarse la utilización de los recursos que hay disponibles, resulta imprescindible que cada docente construya su propio cuerpo de contenidos.
Los grandes tipos de contenidos del curriculum serian:
• Contenido reflexivo
• Contenido visual
• Cultura visual
Micronarrativas: se trata de un tipo de información más integrada en la vida del estudiante que en la del docente en cuanto a sus soportes y a su sistema de difusión.
Para que la información que selecciona el profesor se transforme en información propia se pueden utilizar diferentes procesos que provocan reacciones diversas.
Recomendaciones generales: el curriculum no se compone de un sistema monológico, los procesos que utiliza se basan en cinco criterios generales: compartir el poder, fomentar el relax, utilizar un lenguaje familiar, hacer uso de las nuevas tecnologías y fomentar el trabajo en grupo.

La autora nos propone que el estudiante sea quien tome protagonismo y sean ellos quien tome el control en su propia educación. Además nombra algunas claves que los profesores deben tomar si quieren tratar a sus alumnos como individuos, como por ejemplo llamadles por su nombre. Pasar de una metodología de ansiedad y tensión a un entorno amable y optimista que refuerce el aprendizaje.

Nos menciona el efecto “Boomerang” destacando que la evaluación no debería ser un proceso unidireccional, sino bidireccional que ayude a aprender a los profesores. María Acaso nos propone también pasar de una evaluación centrada en el rendimiento a una evaluación centrada en el aprendizaje.

TÉCNICAS CUALITATIVAS FRENTE A CUANTITATIVAS:

• La conversación es uno de los procesos cualitativos que podemos desarrollar para llevar a cabo la evaluación de una acción educativa.

• Evaluar de forma sistemática el proceso docente.

• Evaluación del estudiante. Hay que ayudar a los estudiantes a que aprendan a evaluar su propio trabajo. Se propone una serie de estrategias:

1. Evaluación anticipada
2. La evaluación es compartida
3. Un portafolio visual
4. El cuaderno de bitácora

• Para finalizar se recomienda los procesos evaluativos de los estudiantes sobre el profesor como una dirección básica en una educación artística actual.

OBJETIVOS:
• El niño sea quien tome protagonismo y sean ellos quien tomen el control en su propia educación.
• Que los niños adquieran los conocimientos por sí mismos, a través de la imaginación, creatividad, autonomía, etc.
CONTENIDOS:
• Que el niño sea participe de su propio aprendizaje, ayudándose de su creatividad, imaginación y autonomía.
• Que la enseñanza sea recíproca entre alumno y profesor.
METODOLOGIA:
El juego se llama “LOS ANIMALES ANDANTES” trata de que el niño deberá imitar los movimientos de los diferentes animales, con ello desarrollaremos la imaginación, la psicomotricidad, creatividad y lo más importante que ellos adquieran los conocimientos por sí solos.
Los materiales que utilizaremos es una clase bien amplia y varios libros ilustrados en los que hayan animales que caminen de manera diferente, como por ejemplo, los patos, cangrejos, canguros, elefantes, conejos, etc.
Una vez mostradas las imágenes el niño tendrá que representar los diferentes animales, teniendo en cuenta que estos movimientos son diferentes dependiendo del animal, por ejemplo, que los cangrejos caminan de lado, que el canguro salta, que la serpiente repta, que la foca se desliza, etc.

TEMPORALIZACION Y EVALUACION:
Esta actividad tendrá una duración de aproximadamente dos horas, habrá un tiempo de explicación y otro de realización.
Esta actividad será evaluada mediante la observación directa por parte del profesor, y los criterios de evaluación serán la creatividad, autonomía, socialización y adquisición de conceptos.

El arte de los niños (Fabiola)

H. Read Educación por el Arte

EL ARTE DE LOS NIÑOS

H. Read trata de justificar, la importancia y la trascendencia del arte en la educación. Entiende el arte como un modo de integración, el modo más natural para los niños. El autor considera la experiencia, como un hecho necesario y conveniente para los niños en el medio educativo pero además incluye dos elementos complementarios que forman parte de lo que él concibe como arte y por supuesto de la estructura mental de una persona: la percepción y el sentimiento. El primero está relacionado con los sentidos, con el aprendizaje, con la parte lógica de la persona; el segundo está ligado a la sensibilidad, a la emotividad, a la intuición. El autor afirma que este hecho, a pesar de su importancia, no se ha tenido en cuenta en el sistema educativo a través de la historia.

H.Read insiste en que la educación debe perseguir la formación de mejores personas y mejores sociedades más que la generación de conocimientos, o la producción de mayor cantidad de obras de arte. Su concepción es que la educación debe ser ante todo integradora, y generadora de felicidad.

El autor cree que arte y educación deben tener un  mismo fin, afirma que el fin del arte en educación debe ser la propia. Considera que la educación se ha centrado en el pensamiento lógico dejando de lado lo imaginativo, lo sensorial, además califica nuestros sistemas educativos de tradicionales y describe los centros como territorios separados por barreras, sin ninguna conexión  ni integración lo que contradice nuestra tendencia natural y social a la unión, integración. En definitiva el autor afirma que la educación que ha sido aceptada no es más que una competencia entre materias, que nos aleja de la creatividad y de las experiencias sensoriales que tanto nos enriquecen.

Su punto de partida es la sensibilidad estética, el autor anima a las personas vinculadas con la educación, a un cambio en la actitud y en la forma de impartir los conocimientos. Es decir debemos cambiar la actitud monótona y rutinaria y encaminar la enseñanza por la vía de la estética, de la belleza, de la creatividad, y del juego. La invitación que hace el autor es un cambio de paradigma en la concepción que se tiene de la educación, tanto para maestros como para estudiantes y padres de familia. Es tener la convicción y la decisión de que un cambio pequeño en la práctica educativa, por parte de los maestros, generará un gran cambio en los estudiantes. También hace una invitación a los Estados para que dentro de su política educativa la práctica del arte sea un hecho revolucionario. Se trataría de aplicar prácticas educativas novedosas que motiven a los estudiantes para generar la creatividad que todos llevan dentro. Con todo esto Read no hace distinción entre ciencia y arte, salvo como métodos. Afirma que  arte y ciencia son representación y  explicación, respectivamente -de la misma realidad-. De la misma manera afirma que, la parte estética, bella, está presente en todos los campos de la actividad humana, no solo en el arte, también en la ciencia, porque en ella también hay belleza.

Objetivos:

- Enseñar a ser mejores personas, mejores sociedades.

- Integrar y participar en la sociedad.

- Experimentar en la vida misma y ser creativo.

- Modificar el sistema educativo por la vía de la estética, de la belleza, de la creatividad, y del juego.

- Liberar a los aprendientes de la monotonía  y de la educación tan reglada.

Contenidos:

- Que el niño aprenda a vivir en sociedad, que experimente en su educación cosas que le van a suceder en el    día a día para una mayor felicidad.

- Que el niño experimente diversas cosas y sea más autónomo.

- Cambios en la educación tan monótona y más libertad para que los niños expresen sus sentimientos, deseaos, miedos, etc.

- Que los niños tengan iguales de condiciones en la educación, y aprendan a vivir en sociedad para que todo sea más fácil, lo cual conlleva a una sociedad feliz.

Métodos:

Respecto a los objetivos propuestos realizaremos una actividad para desarrollar en los niños la creatividad mediante el juego. Por ello, la actividad se realizara entre todos para desarrollar una seguridad y autonomía en los niños para desarrollarse de manera positiva en la sociedad.

La actividad consiste en el juego de las tarjetas de emociones, los niños aprenderán algo tan importante como expresar sus emociones.

Les ayudará a identificar y expresar si se sienten tristes, felices o enfadados dibujando caras de diferentes emociones en tarjetas. Con un simple juego estaremos motivando el desarrollo de la identidad, la autoestima y promoviendo el control y la autonomía.

Para los niños menores de 3 años, deberías limitar las tarjetas de caras a tres emociones principales: enfadado, triste y feliz, suficientes para su nivel de desarrollo. Todavía son muy pequeñitos para comprender emociones más complejas.

Los mayores de 3 años, pueden comenzar con las tres tarjetas básicas e ir agregando más emociones, como ansioso, frustrado, sorprendido, asustado. Haga que los niños dibujen cómo se ven estas caras y que discutan como se sintieron cuando se sintieron enfadados, tristes o felices.

El juego es un excelente puntapié para saber cómo se siente y para que aprenda a expresar abiertamente sus emociones.

Temporalización y evaluación:

Esta actividad se realizará en clase durante una hora, cuando la profesora vea el momento más adecuado. Algunos criterios para evaluar la actividad son:

- Si los niños han adquirido bien el concepto de las diferentes emociones.

- Si se consigue los objetivos propuestos.

- Si se aproxima el dibujo a su estado emocional.

- Si los niños reconocen los diferentes estados.






VIDEOS




El Arte de los niños

                                                                                                                 María López Mula

Rosa Malavé Vélez

                       Antonela jimenez mendez

LA IMAGINACIÓN Y EL ARTE EN LA INFANCIA. VIGOTSKY

                                                                                                                   Mª Carmen Salinas Conesa

ANÁLISIS Y CARACTERÍSTICAS DEL DIBUJO INFANTIL.

                                                                                                         Patricia Caparrós Torrecillas

El arte de los niños

                                                ANTONIA ZAMORA GARCÍA

TÉCNICAS APRENDIDAS EN CLASE

TÉCNICA 4: EL DIBUJO CON CHIPOLA

El invitado para esta sesión es el dibujante, Chipola. Él es uno de los dibujantes de mayor prestigio en Murcia y a nivel nacional.

Nos introdujo técnicas de dibujo para estimular la creatividad en la utilización del lápiz.

Nos mostró sus diferentes dibujos infantiles, comenzando por un círculo para representar la cara, unos ojos pequeños con pestañas para resaltar expresividad, nariz chata, boca sonriente para expresar felicidad y así motivar al niño.

El cuerpo lo representa sentado, dibujando las manos y los pies de forma redondeada.

Comentó que a los niños les gusta repasar su figura, ya que así se ven representados en ella. Tras distintos dibujos de niños, mostró diferentes expresiones de caras y cómo representar el movimiento.

Aquí presentamos algunos de nuestros dibujos:

TÉCNICAS APRENDIDAS EN CLASE

TÉCNICA 3. EL ESPACIO ARQUITECTÓNICO

El invitado para esta sesión es Antonio Abellán. Él es uno de los mejores arquitectos en Murcia además de profesor de proyectos en la Universidad de Alicante.

Para la técnica arquitectónica, nos pidió traer una bolsa para el contenedor amarillo.

Nuestro grupo llevó los siguientes materiales: cartón de leche, botella de lejía, botella de agua, bolsa de basura, papel de aluminio, envase de plástico de pizza.

Mediante estos envases nos indicó que hiciéramos diferentes partes de la casa, a nuestro grupo nos tocó el aseo.

Con ayuda de los instrumentos que nos facilitó como clips, grapadoras, celo, tijeras, creamos un aseo que constaba de WC, pie de ducha con cortina, lavabo y jacuzzi.

El arquitecto nos aconsejó que todo formara un mismo bloque con la idea de poder transportarlo más fácilmente.

Con esto fuimos conscientes de la reutilización de materiales que aparentemente son inservibles pero le podemos dar un uso productivo para nuestros alumnos de infantil.

Aquí mostramos nuestra obra:

TÉCNICAS APRENDIDAS EN CLASE

TÉCNICA 2: PLASTILINA. ESTIMULAR LA CREATIVIDAD EN LA UTILIZACIÓN DE LA MISMA

Esta segunda sesión se centra en el barro. Para ello vino a visitarnos Juan Martínez Lax, un profesor de la Escuela de Arte y Oficio de Murcia.

Nos mostró diferentes técnicas para moldear la arcilla, empezando desde lo más básico y sencillo haciendo una figura a la que se iban añadiendo otras pequeñas figuras hasta completarla con varios detalles, así formando una figura más grande y compleja.

Aquí mostramos nuestra siguiente figura:

TÉCNICAS APRENDIDAS EN CLASE

TÉCNICA  1: PINTURA DE DEDOS

Con la visita de artista licenciada en Bellas Artes, nos enseñó que mezclando colores primarios se puede obtener diferentes tonalidades. Nos aconsejó hacer un fondo primero como base, como por ejemplo el gris, y a partir de ahí nos dejó dar rienda suelta a nuestra creatividad.

También nos enseñó algunas técnicas con materiales cotidianos para crear diferentes formas, como por ejemplo recortes de revista, folios, esponjas, diversos pinceles….

Como anécdota queremos resaltar que los dibujos finales no reflejan lo que en un principio pretendíamos, suponemos que esto es debido a la mezcla de colores que iban surgiendo.

• Estos son nuestros resultados:

EL SER HUMANO PERFECTO

En este documental, el autor hacia un análisis del comportamiento humano. Lars Von Trier, al ver el cortometraje de Jorgen Leth, quedó impresionado y le propuso realizar cinco variaciones sobre su cortometraje, pero con un planteamiento distinto, le iba presentando condiciones o dificultades, asi, Lars Von Trier, pretende poner a prueba la creatividad de Jorgen.

En “El ser humano perfecto” aparecían un chico y una chica en una habitación blanca y sin límites en diferentes poses y situaciones, mientras una voz en “off” relataba al espectador lo que pasaba.

La obra consta de 5 episodios. Dichos episodios se encuentran unidos entre sí por las conversaciones entre estos dos originales creadores. A lo largo del documental podemos ver los encuentros de los creadores, es decir, las entrevistas en las que se plantean el siguiente obstáculo a poner.

Le manda a diferentes lugares de la Tierra como Cuba, Bombay y Bruselas. Algunos de estos lugares son de gran pobreza que chocan con el cortometraje, puesto que Jorgen Leth sale en traje de etiqueta y comiendo platos que no se podrían permitir los habitantes de esos países o ciudades.

El fin de Von Trier no es más, que potenciar la creatividad de su amigo y demostrarle a la vez que a pesar de los hándicap siempre se puede superar a si mismo.

JORGEN LETH

jugar y aprender: talleres y experiencias en Educacion Infanti

PRIMER TEXTO:

En este artículo nos hablan de los tres tipos de procesos que justifican la necesidad de desarrollar la expresión plástica en el niño.
A continuación vamos a explicar estos procesos:
1. La expresión plástica infantil como proceso de simbolización: destaca Piaget donde en su teoría se distinguen tres etapas (imitación, juego simbólico y representación cognoscitiva).
En la formación simbólica del niño, el juego es el principal proceso de simbolización que nace como proceso de imitación; ya que una vez que el niño imita por medio del dibujo, el niño lo convierte en una actividad lúdica, y por último pasar a los esquemas conceptuales donde el dibujo funciona como mensaje conceptual.
2. Las manifestaciones plásticas infantiles como proceso de desarrollo emocional: las manifestaciones plásticas infantiles son producto de la necesidad expresiva del niño.
Read, sostiene que los niños dibujan, para satisfacer su necesidad de expresión innata, y considera el arte infantil no como un fin, sino como un medio de expresión no verbal ya que las imágenes son tan importantes como las palabras para la construcción del pensamiento.
3. Las manifestaciones plásticas infantiles como proceso de desarrollo creativo: para Lowenfeld, el propósito es desarrollar la creatividad del niño.
Los trabajos de creación infantil, deben ser evaluados según méritos individuales y expresivos, no estéticos.

SEGUNDO TEXTO:

El arte como experiencia, de John Dewey, relaciona los movimientos artísticos con la vida cotidiana y la sensibilidad de las personas. Su concepción estética nos permite concebir las experiencias estéticas para desarrollar una vida más digna e inteligente. 
Pero a qué se denomina experiencia. La experiencia se realiza, según Dewey, cuando el material experimentado sigue su curso hasta su cumplimiento, logrando distinguirse de otras experiencias. Es cuando la experiencia conforma un todo y lleva con ella su propia cualidad individualizadora y de autosuficiencia.
Intenta demostrar que lo estético no es una intrusión ajena a la experiencia, sino que es el desarrollo intenso y clarificado de los rasgos que pertenecen a toda experiencia completa y normal. Pero para ser verdaderamente artística una obra debe ser estética.
Para Dewey, de algún modo, todo puede llegar a ser arte en cuanto sea producto de un proceso intenso de experiencia.

TERCER TEXTO:

Para llevar a cabo el aprendizaje, es necesario combinar las características individuales, el modo de aprender, sus necesidades e intereses con las técnicas y métodos adecuados, además de las situaciones y experiencias educativas que surgen en la vida cotidiana. Por ello, el modelo más apropiado para llevar a cabo un aprendizaje satisfactorio es mediante talleres y experiencias. 
Respecto a los talleres se tiene en cuenta: la autonomía de elección, la elección de la actividad por parte del niño, el desarrollo de la actividad, las relacione y conductas de los niños, de estos con los profesores y la organización del espacio.
Por otro lado, ellos deben asegurar: confianza, socialización y expresión creativa.
En cuanto a las experiencias, aquí se experimenta con materiales y situaciones, y pueden ser libres o dirigidas. La diferencia con los talleres es que en las experiencias no se pueden estableces los objetivos didácticos.

Objetivos

·         Desarrollo de la creatividad en el niño.

·         Relacionar la plástica con la vida cotidiana.

Contenidos.

·         Que el niño desarrolle la autonomía, confianza, socialización y que desarrollen una expresión creativa, esto les ayudara en el futuro. Para que surja este desarrollo será necesario que en el aula haya un aprendizaje por medio de talleres.

Métodos.

·         Los talleres se realizaran por rincones, cada rincón estará determinado por una actividad diferente y todos los niños pasaran por todos los rincones. Estos talleres serán de cocina, carpintería, arcilla, etc… la clase estará dividida por grupos y se dedicara media hora todos los días a estos talleres, cada día los grupos irán rotando.

Temporalizacion y evaluación.

La actividad durara una semana ya que todos los grupos tienen que pasar por todos los rincones, habrá 5 rincones diferentes, uno para cada día de la semana y a la actividad se le dedicara aproximadamente media hora al día.

La evaluación se realizara mediante observación directa por parte de la profesora, los criterios de evaluación serán: utilización de materiales adecuadamente, creatividad, autonomía, socialización con el resto de compañeros del grupo.