TÉCNICAS APRENDIDAS EN CLASE

TÉCNICA 4: EL DIBUJO CON CHIPOLA

El invitado para esta sesión es el dibujante, Chipola. Él es uno de los dibujantes de mayor prestigio en Murcia y a nivel nacional.

Nos introdujo técnicas de dibujo para estimular la creatividad en la utilización del lápiz.

Nos mostró sus diferentes dibujos infantiles, comenzando por un círculo para representar la cara, unos ojos pequeños con pestañas para resaltar expresividad, nariz chata, boca sonriente para expresar felicidad y así motivar al niño.

El cuerpo lo representa sentado, dibujando las manos y los pies de forma redondeada.

Comentó que a los niños les gusta repasar su figura, ya que así se ven representados en ella. Tras distintos dibujos de niños, mostró diferentes expresiones de caras y cómo representar el movimiento.

Aquí presentamos algunos de nuestros dibujos:

TÉCNICAS APRENDIDAS EN CLASE

TÉCNICA 3. EL ESPACIO ARQUITECTÓNICO

El invitado para esta sesión es Antonio Abellán. Él es uno de los mejores arquitectos en Murcia además de profesor de proyectos en la Universidad de Alicante.

Para la técnica arquitectónica, nos pidió traer una bolsa para el contenedor amarillo.

Nuestro grupo llevó los siguientes materiales: cartón de leche, botella de lejía, botella de agua, bolsa de basura, papel de aluminio, envase de plástico de pizza.

Mediante estos envases nos indicó que hiciéramos diferentes partes de la casa, a nuestro grupo nos tocó el aseo.

Con ayuda de los instrumentos que nos facilitó como clips, grapadoras, celo, tijeras, creamos un aseo que constaba de WC, pie de ducha con cortina, lavabo y jacuzzi.

El arquitecto nos aconsejó que todo formara un mismo bloque con la idea de poder transportarlo más fácilmente.

Con esto fuimos conscientes de la reutilización de materiales que aparentemente son inservibles pero le podemos dar un uso productivo para nuestros alumnos de infantil.

Aquí mostramos nuestra obra:

TÉCNICAS APRENDIDAS EN CLASE

TÉCNICA 2: PLASTILINA. ESTIMULAR LA CREATIVIDAD EN LA UTILIZACIÓN DE LA MISMA

Esta segunda sesión se centra en el barro. Para ello vino a visitarnos Juan Martínez Lax, un profesor de la Escuela de Arte y Oficio de Murcia.

Nos mostró diferentes técnicas para moldear la arcilla, empezando desde lo más básico y sencillo haciendo una figura a la que se iban añadiendo otras pequeñas figuras hasta completarla con varios detalles, así formando una figura más grande y compleja.

Aquí mostramos nuestra siguiente figura:

TÉCNICAS APRENDIDAS EN CLASE

TÉCNICA  1: PINTURA DE DEDOS

Con la visita de artista licenciada en Bellas Artes, nos enseñó que mezclando colores primarios se puede obtener diferentes tonalidades. Nos aconsejó hacer un fondo primero como base, como por ejemplo el gris, y a partir de ahí nos dejó dar rienda suelta a nuestra creatividad.

También nos enseñó algunas técnicas con materiales cotidianos para crear diferentes formas, como por ejemplo recortes de revista, folios, esponjas, diversos pinceles….

Como anécdota queremos resaltar que los dibujos finales no reflejan lo que en un principio pretendíamos, suponemos que esto es debido a la mezcla de colores que iban surgiendo.

• Estos son nuestros resultados:

EL SER HUMANO PERFECTO

En este documental, el autor hacia un análisis del comportamiento humano. Lars Von Trier, al ver el cortometraje de Jorgen Leth, quedó impresionado y le propuso realizar cinco variaciones sobre su cortometraje, pero con un planteamiento distinto, le iba presentando condiciones o dificultades, asi, Lars Von Trier, pretende poner a prueba la creatividad de Jorgen.

En “El ser humano perfecto” aparecían un chico y una chica en una habitación blanca y sin límites en diferentes poses y situaciones, mientras una voz en “off” relataba al espectador lo que pasaba.

La obra consta de 5 episodios. Dichos episodios se encuentran unidos entre sí por las conversaciones entre estos dos originales creadores. A lo largo del documental podemos ver los encuentros de los creadores, es decir, las entrevistas en las que se plantean el siguiente obstáculo a poner.

Le manda a diferentes lugares de la Tierra como Cuba, Bombay y Bruselas. Algunos de estos lugares son de gran pobreza que chocan con el cortometraje, puesto que Jorgen Leth sale en traje de etiqueta y comiendo platos que no se podrían permitir los habitantes de esos países o ciudades.

El fin de Von Trier no es más, que potenciar la creatividad de su amigo y demostrarle a la vez que a pesar de los hándicap siempre se puede superar a si mismo.

JORGEN LETH

jugar y aprender: talleres y experiencias en Educacion Infanti

PRIMER TEXTO:

En este artículo nos hablan de los tres tipos de procesos que justifican la necesidad de desarrollar la expresión plástica en el niño.
A continuación vamos a explicar estos procesos:
1. La expresión plástica infantil como proceso de simbolización: destaca Piaget donde en su teoría se distinguen tres etapas (imitación, juego simbólico y representación cognoscitiva).
En la formación simbólica del niño, el juego es el principal proceso de simbolización que nace como proceso de imitación; ya que una vez que el niño imita por medio del dibujo, el niño lo convierte en una actividad lúdica, y por último pasar a los esquemas conceptuales donde el dibujo funciona como mensaje conceptual.
2. Las manifestaciones plásticas infantiles como proceso de desarrollo emocional: las manifestaciones plásticas infantiles son producto de la necesidad expresiva del niño.
Read, sostiene que los niños dibujan, para satisfacer su necesidad de expresión innata, y considera el arte infantil no como un fin, sino como un medio de expresión no verbal ya que las imágenes son tan importantes como las palabras para la construcción del pensamiento.
3. Las manifestaciones plásticas infantiles como proceso de desarrollo creativo: para Lowenfeld, el propósito es desarrollar la creatividad del niño.
Los trabajos de creación infantil, deben ser evaluados según méritos individuales y expresivos, no estéticos.

SEGUNDO TEXTO:

El arte como experiencia, de John Dewey, relaciona los movimientos artísticos con la vida cotidiana y la sensibilidad de las personas. Su concepción estética nos permite concebir las experiencias estéticas para desarrollar una vida más digna e inteligente. 
Pero a qué se denomina experiencia. La experiencia se realiza, según Dewey, cuando el material experimentado sigue su curso hasta su cumplimiento, logrando distinguirse de otras experiencias. Es cuando la experiencia conforma un todo y lleva con ella su propia cualidad individualizadora y de autosuficiencia.
Intenta demostrar que lo estético no es una intrusión ajena a la experiencia, sino que es el desarrollo intenso y clarificado de los rasgos que pertenecen a toda experiencia completa y normal. Pero para ser verdaderamente artística una obra debe ser estética.
Para Dewey, de algún modo, todo puede llegar a ser arte en cuanto sea producto de un proceso intenso de experiencia.

TERCER TEXTO:

Para llevar a cabo el aprendizaje, es necesario combinar las características individuales, el modo de aprender, sus necesidades e intereses con las técnicas y métodos adecuados, además de las situaciones y experiencias educativas que surgen en la vida cotidiana. Por ello, el modelo más apropiado para llevar a cabo un aprendizaje satisfactorio es mediante talleres y experiencias. 
Respecto a los talleres se tiene en cuenta: la autonomía de elección, la elección de la actividad por parte del niño, el desarrollo de la actividad, las relacione y conductas de los niños, de estos con los profesores y la organización del espacio.
Por otro lado, ellos deben asegurar: confianza, socialización y expresión creativa.
En cuanto a las experiencias, aquí se experimenta con materiales y situaciones, y pueden ser libres o dirigidas. La diferencia con los talleres es que en las experiencias no se pueden estableces los objetivos didácticos.

Objetivos

·         Desarrollo de la creatividad en el niño.

·         Relacionar la plástica con la vida cotidiana.

Contenidos.

·         Que el niño desarrolle la autonomía, confianza, socialización y que desarrollen una expresión creativa, esto les ayudara en el futuro. Para que surja este desarrollo será necesario que en el aula haya un aprendizaje por medio de talleres.

Métodos.

·         Los talleres se realizaran por rincones, cada rincón estará determinado por una actividad diferente y todos los niños pasaran por todos los rincones. Estos talleres serán de cocina, carpintería, arcilla, etc… la clase estará dividida por grupos y se dedicara media hora todos los días a estos talleres, cada día los grupos irán rotando.

Temporalizacion y evaluación.

La actividad durara una semana ya que todos los grupos tienen que pasar por todos los rincones, habrá 5 rincones diferentes, uno para cada día de la semana y a la actividad se le dedicara aproximadamente media hora al día.

La evaluación se realizara mediante observación directa por parte de la profesora, los criterios de evaluación serán: utilización de materiales adecuadamente, creatividad, autonomía, socialización con el resto de compañeros del grupo.

ARTE Y EDUCACION. "CUANDO DEJAMOS DE SER NIÑOS YA ESTAMOS MUERTOS"

RESUMEN. ARTE Y EDUCACION “Cuando dejamos de ser niños ya estamos muertos”

A través de una experiencia impartiendo clases de arte el autor llega a la conclusión de que se ignora que un estudiante fracase en bellas artes y no se le da importancia si este es brillante.

En E.A ay que sacar lo suprimido en el individuo, pues hasta los 11 o doce años los niños tienen un impulso estético natural, luego cuando llega la pubertad estas facultades ceden terreno a las mas lógicas. En el niño se desarrolla lentamente el Súper-yo (el censor de los instintos). Empiezan a remplazar el placer (único guía hasta ahora) por el principio de la realidad. Se cree que el origen del Súper –yo del niño puede situarse en padres, maestros,  personas con autoridad que les mandan y ordenan rígidamente, y olvidan que a ellos también también les sometieron a esas prohibiciones severas. No se identifican ahora con su infancia  sino que se sienten satisfechos porque al fin se identifican con sus padres. Así el Súper-yo del niño no se forma de sus padres sino sobre su propio Súper-yo. Cuando este aparece los impulsos estéticos instintivos del niño se atrofian y se van suprimiendo y aparece la conciencia moral. Existen niños llamados “dotados” en quienes esta supresión no tiene lugar. Esta minoría esta dotada de cualidades estéticas excepcionales y son más sensibles de lo normal a estímulos externos como la luz, el color, el sonido... Etc. Si experimentan un gran placer pueden resistir más efectivamente las influencias para realizar conductas socialmente aceptadas. Las vivencias del niño en sus primeros años determinan esa capacidad estética, por tanto todos nacemos artistas y nos convertimos en ciudadanos insensibles porque o se nos deforma físicamente en el proceso de educación o bien se nos deforma psíquicamente por vernos obligados a aceptar un concepto social de normalidad libre de expresión de impulsos estéticos.

Distingue tres grados de objetos, de realidad: primero la forma absoluta y eterna (totalmente real), segundo  el objeto perceptible (copiado de la forma), y tercero la obra de arte (copiada del objeto). Solo los que conocen la disciplina de la filosofía serán capaces de acceder al más elevado grado de realidad (realidad absoluta) y solo ellos pueden saber lo que es bueno  y verdadero. El grado más alto de realidad corresponde a la concepción freudiana del Súper –Yo, el segundo grado le corresponde a Platón con el  YO, y como tercer grado el ello (Freud). Platón considera el arte como copia de una copia (imitación, mimesis). La educación es la actividad de impulsar y dirigir la juventud hacia la recta razón. Platón asigna el arte a la educación. Dos aspectos de la educación artística: la educación del individuo como un artista, y la del individuo encaminada a que pueda apreciar el arte.

Tanto el sentido común como la psicología nos dicen que los impulsos estéticos son una propiedad normal en los niños. Por eso, el autor recomienda preservar esos impulsos creativos un poco más cerca de la conciencia, permitiendo así a la mente dar respuestas emocionales ante algo bello. Al considerar esta cuestión debemos tener en cuenta que nos encontraremos con un conflicto de valores debido a la diversidad.  Según el autor hay que educar los instintos en lugar de suprimirlos.

A continuación el autor se basa en el Ello y en el Yo para explicar el artista que cada uno tiene dentro. Con esto nos dice, que el Ello sería el inconsciente, donde surgen las ideas y el Yo es el mediador entre el artista y el ello, por el cual conseguimos plasmar esas ideas al mundo real.

Además, nos explica que el desarrollo artístico consta de dos procesos: el inmediato y esencial (la inspiración que nace del inconsciente) y el proceso de elaboración (plasmar la idea del inconsciente en la vida real).

Para finalizar el autor, el autor dice que en la materia del arte debemos ser siempre niños y preservar siempre “el ojo inocente”.

OBJETIVOS

Alcanzar la habilidad para expresar libremente las experiencias y vivencias propias

Respetar y valorar el propio trabajo

Valorar el lenguaje plástico como medio de conocimiento y expresión del propio mundo

Adquirir el habito de la observación

CONTENIDOS

 Utilización de una amplia variedad de técnicas y materiales: es recomendable seleccionar aquellas técnicas que permitan potenciar las capacidades básicas que desarrolla la Expresión Plástica.

 Información desde el entorno como principal fuente de inspiracion .Este principio nos permite partir de situaciones y contextos familiares próximos a la realidad cotidiana.

Aprovechamiento de la oferta artística de la sociedad, destacando la del patrimonio artístico de la comunidad. Partir de situaciones próximas al niño.

Sensibilizacion  con el resto de las materias artísticas, relaciones con educación corporal, musical…

 Vivenciacion  e interiorización de los contenidos. Cuanto más vivencien los contenidos más los comprenderán. Se desarrollarán más la percepción.

METODOS:

En cuanto a los objetivos propuestos vamos a realizar una activiada en la que iniciaremos a los niños en arte y fomentaremos la relación de este con los objetos cotidianos con los que el arte esta muy relacionado a la vez fomentaremos el habito de la observación que van a necesitar para la actividad y valoraremos la pintura como medio de conocimiento del mundo.

Vamos a presentar a los niños lo que es un bodegón: El bodegón es una pintura o cuadro donde se representan cosas comestibles, vasijas, cacharros, flores, frutas, verduras, alimentos, libros o instrumentos musicales.  Estos objetos se encuentran situado normalmente sobre una superficie plana.  
"Un bodegón muestra cosas que a las personas les gusta mirar o usar."  Con esta definición en mente, vamos a disfrutar de esta experiencia de apreciación al arte.

1.  En esta actividad los niños escogerán tres objetos de su preferencia: algunos frutas, flores, juguetes o libros.  Pídale a los niños que agrupen los objetos sobre una mesa.  Estos objetos deben estar ubicados donde los niños puedan observarlos de cerca para poder hacer un dibujo o pintura.

2.  Pondremos un papel o papel grande de caballete y materiales para dibujar o pintar al frente de los objetos agrupados donde el niño pueda hacer la actividad.  Animaremos a los niños a que hagan un dibujo o pintura de los objetos y que la pintura que ellos harán es un bodegón, igual a los que observaron anteriormente.

TEMPORALIZACION Y EVALUACION

Para la actividad utilizaremos una hora de la jornada con su correspondiente descanso, se escojera una segunda hora si fuese necesario:

Algunos criterios para evaluar la actividad:

Capacidad de concentración

Aproximación a la realidad reflejada en el dibujo

Empleo del material adecuado

Consecucion del objetivo deseado